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高美館

20170919 當建築活起來,它想說什麼? 賴仕堯主講【建築如何說話:形式、再現與意義】
2017/09/19 – 20:06:34 | No Comment

(圖由高雄市立美術館提供)

九月開始,高美館推出「感覺」建築系列跨領域講座,前兩場帶領聽眾穿透建築剛硬的外表,挖掘到了建築感性的那一面,這次將對建築的認識層次更加提升,以設計活化建築,使其具有生命力。本次邀請到國立臺灣大學建築與城鄉研究所的賴仕堯教授,於9月24日週日下午2:00-4:00高雄市美術館地下一樓演講廳主講《建築如何說話:形式、再現與意義》。免預約免付費,歡迎有興趣的民眾踴躍參加。
讓「建築」開口說故事,意義與價值的大揭密
主講人賴仕堯教授以擬人化的方式賦予了建築生命,以第一人稱的視角帶領觀眾一同挖掘經過再現的建築風華。賴教授提到,現今很多的建築都有其背後隱含的意義,人們需要透過觀察才能察覺到這些衍生的意涵。例如建於清代的城門為何在戰後被改變式樣?大學校門口的建築為何被批評不能代表學校形象? 這些問題屢屢的點明了建築其實是會說話的,但是建築說了什麼?怎麼說?說的話有什麼重要?建築的形式是否具有與生俱來的意義?或者意義是透過特定的機制被建構起來?

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20170913 「南方-問與聽的藝術」,展覽至9月17日, 敬請把握最後一周觀展機會
2017/09/13 – 22:30:36 | No Comment

(圖由高雄市立美術館提供)

現正高雄市立美術館展出的展覽「南方-問與聽的藝術」,由知名國際策展人徐文瑞策劃,高美館專業策展團隊共同打造,展出包括來自台灣、西班牙、冰島、法國、韓國、奧地利六國等,其中包括PM2.5影像行動小組的17位導演,展覽透過錄像、油畫、裝置、網路互動、聲音裝置、水墨、文件、影像及詞曲演唱等23組件作品多元展現本展豐富內涵,多面向地探討人與社會政治,自然環境間的關係,自六月推出,即受到各界的熱烈迴響,展覽展至9月17日,請把握最後觀展機會。
自1994開館以來,高美館積極扮演在地與世界文化藝術交流的窗口,美術館所在地的高雄,因其地理與港口城市的特殊性,20年多來在策略上以深耕在地構築南方觀點,作為發展與經營的長期目標。2006年開啟的「南島語系當代藝術計畫」,更是企圖翻轉台灣在世界藝術發展上的模糊位址,進一步以美術館為中心,建構以印度洋與太平洋範疇的海洋藝術史觀。值此邁入新型態美術館之際,邀請國際知名策展人徐文瑞策劃此項研究型特展,以「南方」為名,將是立基於本館歷史與特殊位置,從南方而起的另一次開放性辯證。

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20170912 舊宅改造~讓家屋重生,風華更勝以往 「生活禪美學大師」何武賢總監主講《高美講堂》家屋重生:氛圍與故事線的交錯
2017/09/12 – 22:29:08 | No Comment

(圖由高雄市立美術館提供)

多次獲得德國iF設計獎與指標性國際空間設計獎項殊榮,現任台灣室內設計專技協會理事長何武賢總監,在聚和文化藝術基金會(無醛屋)和高雄市立美術館共同邀請下,將於9月17日週日下午2:00-4:00高雄市美術館地下一樓演講廳主講《家屋重生:氛圍與故事線的交錯》。免預約免付費,歡迎有興趣的民眾踴躍參加。
兩個案例,不同工法,創造一種對家的歸屬感
素有「生活禪美學大師」美名的山隱建築創辦人何武賢設計總監這次帶來了兩個有趣的舊宅改造案例,分別是臺北的「三十年後陳宅」與上海的「秘密大改造」,兩個案例共同之處在於皆為屋齡三十年以上的舊宅,三十年後同樣以故鄉情懷重新設計,卻用不同的方式進行改建。臺灣依傳統的工法循序漸進,大陸則以組合式的計劃施工,兩種方式各有千秋,暫且不論工法的優缺點,家屋的重生讓兩地的空間風華更勝以往,不管用何種改造方式,其蘊藏在屋子裡的時空線中的故事,才是讓重新改造後的家屋更顯韻味猶存的主因。

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20170904 理性建築 ~ 營造自然美好的生活意趣! 高雄在地自學實力派設計師羅耕甫主講《建築的理性與環境延伸》
2017/09/04 – 18:00:41 | No Comment

(圖由高雄市立美術館提供)

9月開始高雄市立美術館與聚和文化藝術基金會(無醛屋)合作,邀請到享譽國際的新銳建築師、設計師們齊聚高美館,現身說法。首場講座9月10日(週日)下午2時登場,邀請高雄在地自學、實力派設計師羅耕甫主講《建築的理性與環境延伸》,聽講地點在高美館地下樓演講廳,不收費,免預約報名,歡迎民眾踴躍參加。
營造內外和諧的建築空間 ~ 讓使用者感受師法自然所帶來的美好
甫獲得國際建築最重要獎項WAF方案類住宅獎項與該單位室內設計類INSIDE辨公空間類獎項之高雄在地自學建築師羅耕甫作為此系列講座的首位講者,欲傳達藉由建築空間的改變,可以重新創造人與環境之間的關係,他認為建築可以擁有許多的感性與想像空間,使人與自然的關係透過這樣的空間改變拉進彼此的距離,一般所認為的標準化區域切割不再是唯一的選項,範圍無實界的思考方式成為了空間設計的新潮流。模糊的邊界使得整體空間的使用更加寬敞與流暢,不僅降低人際的距離感,也隱含了創新無界限的意涵,羅耕甫期許能在環境、建築、居室與人之間創造出密不可分的關係,營造內外和諧的建築空間,讓使用者感受師法自然所帶來的美好。

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20170831 一張紙一支筆~筆跡分析 遇見”未知”的自己
2017/08/31 – 19:55:27 | No Comment

(圖由高雄福華名品提供)

現代人的生活在求學、工作、家庭的壓力之下,往往會出現一些讓人難以理解的行為,若能在問題發生之前,事先瞭解一個人的內心世界,則可多少減低家庭、企業、社會問題發生。高雄福華名品服務中心特別於9月9日(六)下午2:00~4:00於三樓舉辦「筆跡分析~用寫字遇見自己」文化講座,特別邀請國內知名筆跡分析師陳麗光老師前來為民眾進行人格特質大解析,透過書寫的線條進行人格特質的分析,透過老師的專業分析更了解自己,幫助自己做出更正確的抉擇。

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20170825 「感覺」建築:當理性遇上感性─剛柔並蓄的生活美學講座 高美館迎接新型態美術館─提供不一樣的獨特體驗與當代藝術的跨域思考
2017/08/25 – 16:34:47 | No Comment

(圖由高雄市立美術館提供)

高美館延續著跨領域轉型以及與當代藝術結合的理念,拋出多元豐富的思維,為藝術與城市、藝術與生活的關係相互辯證。自今年九月開始,與無醛屋合作,邀請了征服國際的臺灣新銳設計師前來交流,推出最新系列的高美講堂《「感覺」建築:高美館跨領域藝術系列講座》,於每週日下午2:00-4:00高雄市美術館地下一樓演講廳舉辦。全系列免預約,免付費,歡迎有興趣的民眾踴躍參加。
從征服國際的新銳設計師之眼‧開啟對未來生活藍圖的美好想像
本次系列講座以「感覺」建築為主軸,探討城市與建築以及環境、建築與人之間的連結,好的當代設計創造出內在與外環境和諧共存、共生,並能讓使用者感受到生活的美好。全系列講座在提倡「綠設計‧善循環」的無醛屋支持贊助下,難能邀請到享譽國際的新銳建築師、設計師們齊聚高美館,現身說法。

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20170817 來高美講堂與導演面對面 由導演的獨特視角探索鏡頭之後的藝術天地
2017/08/17 – 18:32:43 | No Comment

(圖由高雄市立美術館提供)

7、8兩月,高美館首創在美術館這個場域,以邀請導演為講者的形式,由嘉義國際藝術紀錄片影展藝術總監黃明川導演規劃設計《記錄藝術,藝術紀錄》系列講座。在8月20日(日)下午2:00至4:00最後壓軸場次中黃明川導演特別安排了綜合性論壇,邀請前三場次導演齊聚一堂,分享個人自我要求、嘗試突破的勇氣以及對藝術紀錄片未來的想像。之前沒來得及參加個別場次講座的民眾們,可別再次錯失良機,把握最後僅有的機會,一次與所有導演見面互動,補回錯過的精彩演講。講座地點在高美館地下一樓演講廳,免預約,免門票,自由入座,歡迎踴躍參加。

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20170814 跨國建築景觀設計事務所米雪&米蓋爾(Michèle&Miquel) 暢談景觀藝術與都市空間的重要性 8月15日高美講堂:從混沌中創生-當代景觀建築師的新策略
2017/08/14 – 19:09:40 | No Comment

(圖由高雄市立美術館提供)

高美館新型態跨領域藝術系列講座,此次在法國在台協會的支持與贊助下,邀請到國際知名跨國建築景觀事務所的兩位主持建築師米雪&米蓋爾(Michèle & Miquel)到館演講《從混沌中創生-當代景觀建築師的新策略》,於8月15日週二下午三點到五點,高美館地下一樓演講廳舉行,活動並邀請到交通大學建築所講座教授兼人文社會學院院長曾成德教授主持,並進行精彩的對話。免預約報名,歡迎民眾踴躍參加。
跨國建築景觀設計事務所m&m,他們在法國土魯斯所設計的尼爾(Niel)公園,甫獲得今年2017FAD國際大獎,兩位主持建築師,來自法國的米雪・歐莉克以及來自西班牙的米蓋爾・貝特,此次在法國在台協會的邀請下,在高美館進行這場特別的建築講座。

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20170810 林婉玉導演的獨特視角,闡述內心與他人的思緒對話 8月6日高美講堂:在影像成為光之前
2017/08/10 – 14:32:35 | No Comment

(圖由高雄市立美術館提供)

高美館《 記錄藝術,藝術記錄-高美館新型態跨領域藝術系列講座 》,特別邀請入圍金馬影展最佳剪輯、台北電影節最佳紀錄片導演林婉玉到館演講《在影像成為光之前》,於8月13日週日下午兩點到四點,高美館地下一樓演講廳舉行。免預約報名,歡迎民眾踴躍參加。
林婉玉導演表示,以紀錄片的拍攝手法,可以記錄到生活中更真實、更深刻的影像,與被攝者一同創作作品,更能使創作者本身投入時間去了解、感受其中細膩的變化。影像猶如將內心的思緒重組,而後訴說與他人。藝術記錄影像猶如與他人的思緒對話,時以音成型,時身體落地。在加入時間之後,選擇閱讀與理解的順序。本次講座將以個人創作歷程為主,從私人經驗分享對於藝術記錄影像的思路。

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20170805 《關鍵字 2017第十屆傳統與實驗書藝雙年展》開幕紀實
2017/08/05 – 18:27:59 | No Comment

(圖由高雄市立美術館提供)

誰敢再說書法是「老摳摳」的表現?以時下最夯的用詞—「關鍵字」為題,所演繹的「2017第十屆傳統與實驗書藝雙年展」,(8/5)於高雄市立美術館豐碩登場。在書寫內容上可以看到「94狂」、「太陽花」、「髪夾彎」等令人會心一笑的反映時事的用語,它也可以是彩色的、立體的、空間的,也可以像是塗鴉、圖案,甚至是噴圖輸出,94要翻轉你對書法藝術的落伍觀念。展覽由高雄市立美術館、何創時書藝文教基金會共同合作舉辦,共計邀請36位書藝專家,藉由主題「關鍵字」來作發想,每人創作傳統與實驗各一件書藝作品,加上本屆書藝展的兩大特點,其一是尺幅擴大,其二是納入與空間的裝置和對話,在展出的視覺美感上具有創新的突破,書藝家們無不卯足全力竭力表現。
何創時書藝基金會自2013年起,書藝雙年展以「樹」為主題,結合當時的環保議題;2015年以「愛」為訴求,期望以愛關懷社會;今年則以「關鍵字」為創作主題,書藝家們無不絞盡腦汁,創作具傳統實驗精神的書法作品。繼去年高美館與何創時書藝基金會合作辦理叫好叫座的《萬曆萬象》後,今年又再度攜手合作《第十屆傳統與實驗書藝雙年展》,館長李玉玲特別在今天展覽開幕時提到這份可貴的機緣,李館長表示,何國慶董事長以個人收藏的角度出發,卻能長期持續地建立書法藝術傳統的傳承與勇於創新的書藝平台,基金會這種傳承書藝、同時勇於接受創新挑戰的精神,實在令人敬佩;也期許法人化後的高美館能同樣秉持這個精神往前邁進。

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20170803 《關鍵字 2017第十屆傳統與實驗書藝雙年展》
2017/08/03 – 19:28:52 | No Comment

(圖由高雄市立美術館提供)

邁向新形態行政法人的高雄市立美術館,將於8月5日展出與財團法人何創時書藝文教基金會共同合作的「關鍵字 2017第十屆傳統與實驗書藝雙年展」,展覽共計邀請36位書藝專家,每人創作傳統與實驗各一件作品,藉由主題「關鍵字」所發想創作的書法藝術,內容精彩可期。書法不僅是筆劃的藝術,它也可以是彩色的、立體的、空間的,也可以像是塗鴉、圖案,甚至是噴圖輸出。本展覽帶領大家體會各種不同的書法藝術風格與形式。
「關鍵字」在現代扮演著很重要的角色,人與人溝通,著重在「關鍵字」的理解,網路上查詢資料,也需要「關鍵字」才能蒐尋到想要的資料。然而在創作上,書藝家要怎樣呈現他所想像的「關鍵字」呢?堂堂邁入第十屆的傳統與實驗書藝雙年展,今年以「關鍵字」為主題,邀請的每位書藝家必須提出二件作品,一件是傳統書法對於「關鍵字」的體會,另一件作品則必須是具有實驗性質,突破書法藝術的既定框架,追求當代性格。

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20170802 以心靈的映照之鏡,記錄藝術家的燃燒火光 陳芯宜導演主講《創作者的內在風景:以影像作為對生命的探尋與追問》
2017/08/02 – 18:22:18 | No Comment

七月開始,高美館推出《 記錄藝術,藝術記錄-高美館新型態跨領域藝術系列講座 》,特別邀請行者影像文化有限公司導演陳芯宜到館演講《創作者的內在風景:以影像作為對生命的探尋與追問》,於8月6日週日下午兩點到四點,高美館地下一樓演講廳舉行。免預約報名,歡迎民眾踴躍參加。
陳芯宜導演認為,影像是一種媒介,透過紀錄片或劇情片,向生命拋出提問、追索答案。而藝術家的作品就像生火過後的煙,通常我們只看到各式各樣形狀顏色的煙,但身為導演的陳芯宜更渴望往深處追尋,希望找到藝術家的本質:他們如何生火?火種在哪裡?這追尋的過程也開啟對自身創作的反思與反省。

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20170801 高美館新型態活動「月昇.樂昇-小周末音樂會」 好評再推!8/4邀請林生祥唱生活與土地的歌
2017/08/01 – 18:14:55 | No Comment

(圖由高雄市立美術館提供)

高美館邁向新形態美術館,自七月起推出「月昇.樂昇-小周末音樂會」,於每月第一個小周末夜晚,用音樂邀請大家進入、體驗不一樣的夜間美術館場域。7/14首演場獲得熱烈迴響,8/4再邀高雄在地客家創作音樂人林生祥帶來歷年作品選曲,為小周末音樂會朋友唱關於生活、土地的音樂與故事;當晚高美館亦提供餐飲、文物販售及夜間導覽列車活動,提供更多元的夜間服務。本系列音樂會特別感謝台新銀行年度贊助,透過藝企合作(art & business)擴大社會資源參與及力量;並延續台新在台25周年長期支持文化藝術、積極參與社會服務的精神,期待一起為更美好的藝術環境而努力。
「月昇.樂昇-小周末音樂會」是高美館轉型行政法人後所推出新型態美術館服務規劃其一,並感謝台新銀行獨家年度贊助,延續其2006年以來廣受好評「台新好藝-午間音樂會」,以打造不同聆賞經驗為前提,「月昇.樂昇-小周末音樂會」預計自七月起陸續12場,每季規劃系列主題,於每月第一個周五晚間,不設限邀請優秀音樂表演者,在高美館藝術廳堂演出場場精彩的月昇之歌,同時開放一、二樓展覽,讓民眾忙碌一周後亦能即時來訪高美館,欣賞大師作品、徜徉樂音之間,體驗不一樣的夜間美術館場域。高美館新型態活動從「小周末音樂會」開始,接續著「新型態跨域系列講座」、「藝術生態導覽」與「全新官網」等活動正陸續上路,高美館逐步形塑可以玩一整天、一日文化生活圈的「高美館藝術生態園區」,成為能夠在生活中看見藝術的場域,未來指日可待。

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20170725 犀利又細膩的決定性瞬間,快拍臺灣鄉土人文情懷 黃明川主講《早期黑白照片烙印人生》
2017/07/25 – 18:16:24 | No Comment

(圖由高雄市立美術館提供)

本月開始,高美館推出《 記錄藝術,藝術記錄-高美館新型態跨領域藝術系列講座 》,特別邀請嘉義國際藝術紀錄片影展藝術總監黃明川導演到館演講《早期黑白照片烙印人生》,於7月30日週日下午兩點到四點,高美館地下一樓演講廳舉行。免預約報名,歡迎民眾踴躍參加。
黃明川導演表示,在經過長達二十年的呼籲,台灣攝影歷史的追尋和研究資料日漸增多,政府近年也開始籌設臺灣攝影的專門機構。臺灣攝影家的鏡頭忠實記錄臺灣早期社會人文影像,這些最早期的臺灣風貌與寫實攝影作品遂即也成為了關注焦點。

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20170719 一機在手記錄無窮,捕捉剎那鏡頭下的生態美學 張緯誌導演主講《生態紀錄片與影像美學》
2017/07/19 – 18:24:18 | No Comment

(圖由高雄市立美術館提供)

本月開始,高美館推出《 記錄藝術,藝術記錄-高美館新型態跨領域藝術系列講座 》,特別邀請紀錄片工作者張緯誌導演到館演講《生態紀錄片與影像美學》,於7月23日週日下午2點到4點,高美館地下一樓演講廳舉行。免預約報名,歡迎民眾踴躍參加。
張緯誌導演認為,生態紀錄片的發想與田野科研調查,拍攝環境與生態標地的關係密不可分。如何選擇正確的時間、地點與對象,對於紀錄片的成果與生態美學有極大關係。從觀景窗的背後,改變凝視的距離與視角看世界時,會產生不一樣的感動與連結,尤其在拍攝一些生物型態與行為時,降低自己攝影取景的高度,不僅減少被攝者的壓力,還能夠看到真實的比例與自然的美麗。

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20170715 新型態高美館夜間開館「月昇.樂昇-小周末音樂會」 知名「神秘失控人聲樂團」首場熱鬧開唱 並獲台新銀行年度支持贊助
2017/07/15 – 13:39:54 | No Comment

(圖由高雄市立美術館提供)

高美館6/24剛歡度23週年館慶,更獲來自高雄市政府及教育部的生日大禮,由陳菊市長宣示:「大美術館計畫即將啟動!」因此,自7月轉型行政法人起,高美館推出一系列新型態美術館體驗,努力讓更多元觀眾走入美術館。首波「月昇.樂昇-小周末音樂會」即正式開啟高美館每月一場的小周末夜間開館,用音樂邀請大家,體驗不一樣的美術館場域。
7/14(五)首演場邀請到台灣知名阿卡貝拉演唱團體「神秘失控人聲樂團」帶來經典中英文歌曲熱鬧開唱!接下來還有8/4(五)、9/1(五)由高雄在地客家歌手林生祥、原民美聲歌手以莉.高露,為南臺灣朋友帶來場場精彩的月昇之歌。未來一整年將定期於每月第一個禮拜五晚間舉辦,期待為這繁忙城市,提供一處以藝術打造的心靈休憩之地。本系列活動特別感謝台新銀行獨家贊助,不僅是在資金上的挹注,而是透過藝企合作(art & business)的方式,擴大社會資源參與,發揮更大力量;同時延續台新在台25周年長期支持文化藝術、參與社會服務的精神,一起為更美好的藝術環境而努力。

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20170714 光乘以美學的總和,鏡頭之後的女性藝術天地 黃明川導演主講《女性藝術影像新探索》
2017/07/14 – 13:34:58 | No Comment

(圖由高雄市立美術館提供)

7月開始,高美館推出《 記錄藝術,藝術記錄-高美館新型態跨領域藝術系列講座 》,首場特別邀請嘉義國際藝術紀錄片影展藝術總監黃明川到館演講《女性影像新探索》,於7月16日週日下午兩點到四點,高美館地下一樓演講廳舉行。免預約報名,歡迎民眾踴躍參加。
黃明川導演表示,臺灣經由解嚴,女性主義運動及傑出女性藝術家在性別政治與文化等不同場域中開枝散葉,甚至譜寫出屬於女性藝術家們的專屬歷史,也因為錄像和藝術紀錄片等形式的興起,更使得不少女藝術家成為文化界談論的議題。

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20170713 「景觀樹木修剪教育訓練暨實作認證考試」 開始報名囉!
2017/07/13 – 19:04:16 | No Comment

 高雄市政府為落實景觀樹木修剪技術認證制度化,訂於106年8月10、11日舉辦本年度第2場次「景觀樹木修剪教育訓練暨實作認證考試」,於7月10日起至7月16日開放報名,報名踴躍程度與第1梯次不相上下,十分踴躍,顯示高雄市綠化從業人員求學若渴的態度。
  

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20170708 鄉關何處?好家還在? 《鄉關何處—高雄眷村三部曲:侯淑姿個展》讓我們在此與「家」相遇
2017/07/08 – 18:49:59 | No Comment

(圖由高雄市立美術館提供)

《鄉關何處—高雄眷村三部曲:侯淑姿個展》為策展人黃孫權與藝術家侯淑姿繼2010年高美館的創作論壇《望向彼方:亞洲新娘之歌》後再次合作,是藝術家多年深入高雄左營與鳳山眷村創作的總結。藝術家透過攝影記錄、訪談調查、行動介入,在社會性空間裡生產藝術。藉由策展人稱之為「雙眸」風格的正負影像並置、主客觀點並陳的表現手法,作品呈現了在「眷改條例」下幾經波折動盪的離散滄桑,以及藝術家與眷村居民在對話中所交疊出的當代史詩。自2013年《我們在此相遇》、2015年《長日將盡》,到新近完成的《鄉關何處》系列,此三部曲系列作品映照出眷村的不同命運 — 人物全非的、房舍依舊但人回不去的、仍奮力存活的家園。
展覽自即日起至9月17日於高雄市立美術館4樓展覽室展出,7月8日下午2:00於展覽現場由李玉玲館長主持開幕式,並續於下午3:00-4:00舉行「論壇你我他」座談,由策展人黃孫權擔任引言人,邀請藝術家侯淑姿、台北教育大學藝術與造形設計學系教授林志明、成大藝術研究所副教授王雅倫、作家暨政大台灣文學研究所講座教授陳芳明與談。

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20170707 鄉關何處?好家還在? 《鄉關何處—高雄眷村三部曲:侯淑姿個展》讓我們在此與「家」相遇
2017/07/07 – 19:14:20 | No Comment

(圖由高雄市立美術館提供)

《鄉關何處—高雄眷村三部曲:侯淑姿個展》為策展人黃孫權與藝術家侯淑姿繼2010年高美館的創作論壇《望向彼方:亞洲新娘之歌》後再次合作,是藝術家多年深入高雄左營與鳳山眷村創作的總結。藝術家透過攝影記錄、訪談調查、行動介入,在社會性空間裡生產藝術。藉由策展人稱之為「雙眸」風格的正負影像並置、主客觀點並陳的表現手法,作品呈現了在「眷改條例」下幾經波折動盪的離散滄桑,以及藝術家與眷村居民在對話中所交疊出的當代史詩。自2013年《我們在此相遇》、2015年《長日將盡》,到新近完成的《鄉關何處》系列,此三部曲系列作品映照出眷村的不同命運 — 人物全非的、房舍依舊但人回不去的、仍奮力存活的家園。
展覽自即日起至9月17日於高雄市立美術館4樓展覽室展出,7月8日下午2:00於展覽現場由李玉玲館長主持開幕式,並續於下午3:00-4:00舉行「論壇你我他」座談,由策展人黃孫權擔任引言人,邀請藝術家侯淑姿、台北教育大學藝術與造形設計學系教授林志明、成大藝術研究所副教授王雅倫、作家暨政大台灣文學研究所講座教授陳芳明與談。

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20170707 幽微.沉吟-蔡良滿油畫創作展 沉吟與幽微
2017/07/07 – 18:55:53 | No Comment

高美館「市民畫廊」自7月8日起推出《幽微.沉吟-蔡良滿油畫創作展》。藝術家蔡良滿透過畫筆,向觀者轉述內心的風景。運用光影及色塊展現出一種蘊含詩意的律動與節奏,或淺吟或高歌,無聲的樂音在作品與作品間、作品和觀者間紓展繚繞。
(圖由高雄市立美術館提供)

高雄市立美術館「市民畫廊」自7月8日推出《幽微.沉吟-蔡良滿油畫創作展》,由水墨書法轉向油彩創作二十餘年的藝術家蔡良滿,將實景沉吟吐納,幻化為心中的風景。
墨筆自小結緣,學生時期經常受指派代表參賽。雖非美術科班,但仍常年持著書畫之雅興,因著水墨書畫,結識了劉啟祥、李明啟等忘年之交,彼此也在笑談間技藝消長。年屆青壯,經年寫生習慣,讓長期浸淫黑白灰階的蔡良滿萌生對色彩的愛好,同時,生命經驗積累使得思維漸變內斂,因此,在蔡良滿絢麗多彩的油彩抽象作品中可見東方水墨意境特質和書法筆觸,化有形為精粹。

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20170705 「記錄藝術,藝術記錄」─捕捉鏡頭邊緣的靈光乍現 高美館迎接新型態美術館第二波跨領域藝術系列講座
2017/07/05 – 20:22:59 | No Comment

(圖由高雄市立美術館提供)

高雄市立美術館為迎接新型態美術館,對應於當代美術館跨域合作的發展趨勢,高美講堂轉型了!繼音樂與視覺藝術交鋒的「看見」音樂跨領域藝術系列講座後,高美館接續將展開藝術與紀錄片的跨域結合,特別邀請長期投入臺灣當代藝術人文紀錄片拍攝的知名導演黃明川為全新系列進行規畫7至8月「記錄藝術,藝術記錄─高美館跨領域藝術系列講座」,於週日下午2:00-4:00在高雄市美術館地下一樓演講廳舉辦。
兩種藝術媒材,雙重創作視角
「藝術」的美學概念在紀錄片創作發想的過程,從議題策劃與觀看視角,到最後的影像剪輯的成果,皆有一套屬於導演著重的創造性、精神性,它們縫合在每個製作的環節裡,從中帶出美學風格:藝術家的閃爍靈光與細微情緒,作品當下轉瞬即逝的震撼與美感體驗,藉由鏡頭的紀錄特質,如實地捕捉到這些細密凝練的成影瞬間。再以藝術創作的角度,佐以導演自身的觀點,將記錄藝術家的紀錄片化為素材解構揉捏,從「藝術作品的紀錄」轉化為「記錄藝術的藝術作品」。

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20170701 翻轉水墨藝術的想像 高美館《水墨曼陀羅》開幕紀實
2017/07/01 – 19:02:54 | No Comment

(圖由高雄市立美術館提供)

《水墨曼陀羅》展覽跳脫沉重美術史的包袱,拆解水墨二字的字面意含,在傳統筆墨的材料使用之外,更嘗試運用油畫、錄像、數位互動裝置、甚至聲音等多元媒材,翻轉對「當代水墨」藝術的想像。展覽邀請到兩岸跨世代共38位藝術家、63件作品展出,於7月1日高美館盛大開幕。
《水墨曼陀羅》展覽開幕茶會日期為7月1日,也是高美館邁入法人化機構的首日,具有新生的意涵,同時也為呼應新型態美術館的期許,開幕式借用展覽主題曼陀羅的概念,高美館別出心裁地以圓形球體形式安排所有與會者的座席,跳脫制式單向座位的模式,呼應主題。

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20170628 「高雄獎夢幻隊與四道戰帖」 7月1日週末微講座,蒙面人K將現身!?
2017/06/28 – 18:57:42 | No Comment

(圖由高雄市立美術館提供)

即將在7月23日於高雄市立美術館展覽閉幕的「高雄獎夢幻隊與四道戰帖」,已舉辦四場擂台座談,廣獲大眾的喜愛與參與,將再次推出一場特別的擂台座談,時間在7月1日下午四時,三樓302展覽室。
「高雄獎夢幻隊與四道戰帖」展覽,是由四個擂台所組成的展覽,展場形塑為擂台,由非屬高雄獎的踢館藝術家提出戰帖,邀請歷屆高雄獎得主應戰,除了靜態的對戰展出,本展覽亦規劃有實質的藝術家對戰擂台。
7月1日的這場擂台,將由踢館藝術家蒙面人K(匿名)所發出的戰帖,挑戰2003年高雄獎得主周珠旺,戰帖內容是「如果一輩子要做藝術,你要做什麼?」這個命題,讓我們思考真正要一輩子以藝術為志,這樣似乎已經愈來愈不合時宜的古典藝術家想像,及其對自己以及下一個世代的意義。

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20170628 筆?墨?山水? 高美館《水墨曼陀羅》 翻轉你對水墨藝術的想像
2017/06/28 – 14:40:24 | No Comment

(圖由高雄市立美術館提供)

40萬支裝潢用的紋釘居然釘出了令人嘆為觀止巨幅山水;透過藝術家的創作,廢棄的三夾板也可以形成特殊美感的裝置藝術;你知道藝術家如何神出其技地在1分鐘內完成用燈光「繪」出如水墨般的影像;你好奇利用火藥爆破所形成的作品又是什麼樣貌呢?這些都在高雄市立美術館現正展出的《水墨曼陀羅》所呈現的當代水墨藝術裡。這個展覽邀請兩岸跨世代共38位藝術家、63件作品展出,在展覽中不僅可以看到水墨,也可以看到油畫、錄像、數位互動裝置、甚至聲音等多元媒材所展現的「當代水墨」,徹底翻轉你對水墨藝術的想像。即日起到10月29日,於高美館201-203展覽室展出。
什麼是「當代」?又該如何定義「水墨」?言人人殊,《水墨曼陀羅》展覽選擇跳脫沉重的美術史包袱,捨棄作繁複的字面定義,卻用最大化的包容與開放去觀察、去呈現,反映水墨藝術的當下現象。曼陀羅是一個法轉的球體,球體圓融運行不息。展覽借用曼陀羅的概念,共分五個主題:從中心「炁」(在地性)出發,以觀照高雄在地脈絡為核心,向四方發散出「形‧意‧空‧間」四項子題,亦即企圖透過「材質」、「精神性」、「虛/實」、「空間」等四個面向梳理當代水墨藝術在新世紀發展的脈絡。

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